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NEW MUSIC ADDE TODAY, NEW ARTISTS, NEW CDS, INDIE, POP, ROCK, ELECTRONIC, DANCE, AND ALL STYLES OF GOOD MUSIC..........

22/11/09

VAN SHE ZE VEMIXES



Luego de hacer remixes a Feist y Empire Of The Sun (entre muchos más) y de lanzar su disco “V” en agosto del año pasado, Van She vuelve menos ruidoso y más electrónico con su disco de remixes “Ze Vemixes”. Recién sacado del horno “Ze Vemixes” nos trae sintetizadores y potentes beats que sirvieron para remezclar temas de su disco “V”, también algunos inéditos como “Techo Music” y clásicos como uno de sus primeros single “Sex city” que revive en este álbum como “Sexual city”. El disco abre con el remix de “Changes” una de las canciones más potentes del disco, para terminar con el de la romántica “Virgin suicides” que bajo los tornamesas de los australianos se convierten en una armónica y etérea melodía.
Con una mezcla a lo Daft Punk y Justice, pero siempre personalizando su sonido, “Ze Vemixes” se convierte en un álbum de parranda non stop y para que comiences a encender motores para este fin de semana, te dejamos el track que da la bienvenida al nuevo disco de Van She: “Changes” .

14/11/09

OPPRESSED BY THE LINE

картинка, оставленная пользователемJon Thompson grew up in a small industrial town outside of Houston, Texas. Close to the coast, it’s the sort of small American town where his only window into the bigger world of music was staying up until 1am on a Sunday night to watch 120 Minutes on MTV. Perhaps it was this, as much as anything else, that led him to pick up a guitar and seek solace amongst the rhythm and the sound. After stints in many bands, Jon turned his 4-track diversion into his main project. Upon visiting the Tate Modern in London, he christened the project Oppressed by the Line; named after a quote on a placard under a painting by Yves Kleine. The quote read, “I adopt the cause of the colour oppressed by the line”.The painting is gone, but the music remains. Currently residing in London(UK), Oppressed by the Line is ready to release the follow up to his debut The Cause of the Colour (which appeared on the ClubAC30 imprint). Soft Focus, as this sophomore release is entitled, is overall richer in texture and more thoroughly realised than that it’s predecesor. Soft Focus is 10 tracks of mournful melodies and sonic bliss.

http://www.myspace.com/oppressedbytheline

12/11/09

KATE HAVNEVIK



Kate Havnevik is a Norwegian singer and songwriter from Oslo. Her debut album, the trip-hop and electronica infused Melankton, was released in March 2006 on iTunes and April 2006 (on physical CD) in Norway, before being licensed internationally later in the year. Havnevik has been working on three albums simultaneously - Melankton, an untitled project and an acoustic album entitled Embla. Kate is releasing her albums through her own record label, Continentica Records, which she runs with her husband.


http://www.katehavnevik.com
http://en.wikipedia.org/wiki/Kate_Havnevik
http://www.myspace.com/katehavnevik

05/11/09

FRIVOLVOL

картинка, оставленная пользователем
Desde Tampere, Finlandia nos llega esta banda, muy recomendada por radio 547 la cual a ritmo desenfrenado disfruta y nos hace divertir con diversos estilos más allá de demostrar que su sonido es crudo y con mucho sobresalto teniendo como participación las guitarras desenfrenadas y el ritmo sin dudas muy agitado, así encontramos entonces a estos finlandeses tratando de encontrar un lugar en algún chart europeo o por qué no, americano donde seguramente existe un público tan heterogeneo como diverso.

KENT


картинка, оставленная пользователемKent es una banda de rock sueca fundada en Eskilstuna en 1990, con el nombre Coca-Cola Kids, más tarde Jones & Giftet (Jones y el Veneno), y Havsänglar (Ángeles de mar). Ha tenido varios grandes éxitos en la radio sueca, desde el rotundo éxito de Kräm (så nära får ingen gå). En la actualidad, Kent es probablemente la banda de rock más popular en Suecia, pero son unos grandes desconocidos fuera de Escandinavia debido a que sus letras están en sueco. La banda ha intentado hacer carrera internacional con versiones en inglés y en sueco, de sus álbumes Isola y Hagnesta Hill, acompañados de giras en Estados Unidos, pero desistieron tras no haber logrado el éxito esperado, e incluso poniendo en peligro la estabilidad de la banda.

RITMIKA



картинка, оставленная пользователем«Ritmika» is a playing-n-singing Russian duet from the city of Rostov-on-Don, which performs music of the mixed type. «Ritmika» supports traditions of rock music and impulse electronic of the German style.

http://www.myspace.com/ritmikamusic

SMOKE SELLERS

Banda argentina de indie rock y electropop formada en 2008. A estas alturas en indudable el potencial de músicos que hay en Argentina y en general en Sudamérica, con una escena independiente digna de mención cada vez que se tiene oportunidad y así me lo hacéis saber muchos de vosotros. Smoke Sellers vienen de la ciudad de Córdoba, Argentina para darnos lo mejor de ellos en forma de canciones que van desde el rock más primitivo hasta el electro más contundente con influencias que llaman la atención como la de Bowie, T-Rex o Nirvana. Todo esto lo han metido en una batidora y ha salido un sorbete con destellos fluorescentes que seguro les hace llegar muy lejos.



04/11/09

ASOBI SEKSU - HUSH

asobi seksu“Sexo casual” o “sexo divertido” sería la traducción literal del japonés de este dúo estadounidense de indie rock, proveniente de la ciudad de Nueva York e integrado por la americana-japonesa Yuki Chikudate (teclados, voz) y James Hanna (guitarras y coros).Un sonido cristalino, guitarras delicadas y una voz extraordinaria. Es así como Asobi Seksu ofrece en este álbum claras referencias al género shoegaze en su variante más pop (Cocteau Twins, Lush, Pale Saints, Mahoganny y Chapterhouse). La producción de Chris Zane (Les Savy Fav, Ambulance LTD) aportó al sonido Asobi Seksu potencia y misterio. Las doce canciones que componen el disco son: Layers, Familiar Light, Sing Tomorrow’s Praise, Gliss, Transparence, Risky and Pretty, In The Sky, Meh No Mae, Glacially, I Can’t See, Me & Mary, Blind Little Rain. Sienten eso en el aire? Si! Es un nuevo álbum de Asobi Seksu, Yuki Chikudate y James Hanna vuelven al ataque con un nuevo álbum! Después del Citrus de 2006, el dúo proveniente de Nueva York nos presenta su producción mas reciente, titulada Hush. La mejor manera de describir el sonido del álbum es "Parecido Pero Distinto", en el sentido que sigue sonando y sintiéndose como un álbum de Asobi Seksu, pero la sensación se logra a través de medios distintos. Mientras que su álbum homónimo y la producción del 2006, Citrus destilaban guitarras distorsionadas que creaban un muro de sonido propio del shoegazer, combinado con arreglos menos espesos de guitarra y con la eterea voz de Chikudate, Hush nos presenta un sonido mas propio del Dream Pop, en el que el muro de sonido no se logra a partir de guitarras distorsionadas hasta el punto de quiebre, sino que se obtiene a partir de sucesivas capas de la voz de Yuki, como ocurre en Gliss, mientras que en In The Sky tal efecto se logra a partir de los arreglos de sintetizador, e incluso de percusión, presentando un hermoso efecto envolvente. Aun así, hay cosas que siguen recordandonos al anterior sonido de la banda, como es el caso de Me & Mary, el primer sencillo del álbum, con una guitarra mas distorsionada que aunque ciertamente no puede ser considerada como una canción menor, es demasiado parecida tanto en instrumentación como en estructura a otros temas de otros álbums de la banda. Con un sonido mas propio del Dream Pop que del Shoegaze, Hush de Asobi Seksu representa un sonido mas accesible para quienes se sienten abrumados por el género que popularizo My Bloody Valentine, y que se convierte en un buen punto de entrada para concoer a esta banda Neoyorquina.

NEON INDIAN

In the realm of Neon Indian's Psychic Chasms, producer Alan Palomo is the wizard behind the curtain and his own personal Oz has no future, only memories of life and music past. Besides crafting the album's psychedelic electro sound and "check out these old tapes I found in the trunk of my car" aesthetic, Palomo finds time to muse on missed opportunities ("Should've Taken Acid With You") and lousy vacations ("Deadbeat Summer") while synth tones seemingly lifted from '80s sci-fi VHS and guitar licks pilfered from his parents' records dance around his slacker nostalgia. Throughout the album, Palomo doesn't want to take you anywhere, but rather sit with you, roll a joint, and talk about what was and what could've been.

THEMSELVES

A decade after two young Oakland transplants came together as Themselves, the now-seasoned artists, MC Doseone and producer Jel, have returned from their many projects to reinvigorate the seminal collaboration. The resulting album is a digestibly eclectic piece of psychedelic hip-hop that easily rivals their past work. Doseone's rhymes rarely sound more vehement and clearheaded than they do on vocal workouts "Oversleeping" and "You Ain't It," while "Roman is as Roman Does" and "Skinning the Drum" exhibit Jel's skill in fashioning both traditional beats and leftfield productions. Those who couldn't navigate the dense experimentation of the duo's debut, Them, but enjoyed traversing the more "accessible," atmospheric beats of Anticon supergroup Subtle, should find CrownsDown a greatly rewarding listen.

OOIOO

OOIOO's superkinetic music is subject to the subtle changes and smart inconsistencies of a band with enough ideas to think three albums ahead, yet focused enough to remain totally committed to the present. Arminico Hewa follows in the densely percussive style of 2006's Taiga but initially sounds a little more cluttered—the earlier album's taiko-like floor-tom patterns move over in favor of rushing punk snares on AH. But when these four ladies slow their roll, as they do on Okinawa disco jam "Honki Ponki" and during the extended post-post-rock guitar breakdown of "Uda Hah," they reveal incredible vistas that develop Taiga's cosmic punk vibe even further.

DADA LIFE

http://www.xlr8r.com/files/reviews/large/dadalife_1026.jpg Is it possible to cuddle an album? Because the new album from Swedes Stefan Engblom and Olle Corneér (a.k.a. Dada Life) is kind of adorable. The tongue-in-cheek house here combines acid, electro, and a certain mischievousness, with results that are simultaneously kitschy and polished. In the wrong hands, first single “Happy Hands & Happy Feet” could have devolved into saccharine tweaker-fest, but Dada Life uses darkly driving synths to keep the sugar in check. “Don't Snort the Yellow Snow” features slabs of thick distortion and “Cheap Thrills for a Lost Generation” is stutteringly implacable. One could even say that the music is actually good enough to forgive the wretchedly cheesy album title.

HUDSON MOHAWKE

Glasgow wunderkind Hudson Mohawke may have titled his debut full-length Butter, but that doesn't mean that the music from this LuckyMe affiliate goes down smooth. That's not to say the music and production isn't on point—it's just that HudMo's ADD cutting and splicing gives his 21st-century digital R&B a hyperactive feel that borders on overwhelming. That said, Butter's playful spirit and choppy crunk bounce are a real breath of fresh air, a sensation only heightened by soulful guest turns from Olivier Daysoul and Dam-Funk. And when he calms down a bit, the results are absolutely sublime—"FUSE" is in the running for song of the year and "Star Crackout" sounds like DJ Shadow's Endtroducing updated for Generation Twitter.

REDSHAPE

картинка, оставленная пользователемOut-of-control revelers at Berghain might disagree, but it seems like a lot of new techno has been greeted with a collective yawn from the dance music community in 2009. Enter Redshape, a mysterious masked man from Berlin whose debut full-length just might provide the techno world with the true north it so desperately needs. Sure, the album has its headier moments—see the slow burn of aptly named album opener "Seduce Me," the tape-hiss clicks and clacks of "Garage GT," or the synth-soaked trip-hop tumble of "Man Out of Time"—but The Dance Paradox never sounds aimless or without purpose. "Globe" and especially "Bound (Part 1&2)" turn up the intensity with sweaty Detroit undercurrents and sci-fi analog synths, while "Deep Space Mix (Edit)" tempers its shuffling backbone with foreboding alien squelches and a seriously sinister vibe. Many techno producers struggle with the album format, but The Dance Paradox is urgent, spooky, and absolutely essential.

WISSE OWL RECORDS



Wise Owl Records
We love you. A lot. Like almost as much as your mother does. And that's why we give you free, high-quality, full-album downloads of every release we put out.
Wise Owl Records began its existence in a primitive form in late 2006. It was created by Jim Phillips for the primary purpose of exposing his own music to a wider audience via the internet. As time went on, several of his friends and acquaintances became interested in the project and Wise Owl became a community of like-minded artists. To this day, our most important principle is the freedom of creativity. We believe that art in all its forms is essential to the well-being of humanity and, as such, is priceless.

All Wise Owl Records releases will always be 100% free and legal to download

http://wiseowlrecords.com/


KAMERA






The first thing that sticks its head out on Kamera's debut album, Resurrection, is the revivalist production sound. Bjorn Öqvist's heavy handed 80's synthpop production doesn't do the band any favors. Next time, if there is one, this 5 piece should seek out someone who could roughen up their material a bit. The band is signed to the same label as Coldplay, Nettwerk Records, in the states so the suits there probably have the pop charts in their sights. It's a shame because they aren't really ready for the heights their label expect them to reach. Kamera have already been releasing music in their native Sweden for the past few years but US fans will probably lump them in with other new wave revisionists like The Bravery. While this might not be entirely fair, tracks like "Borderline" and "TV Lights" with their heavily keyboard laced hooks don't help the matter. Sure, moments like the dance floor ready "Fragile" would probably work well in a club setting but on your home speakers they'll just fade into background noise. Don't get me wrong, the band know how to craft their songs well enough but mere competence isn't enough this time around. For the Kamera to have any shot at longevity these Swedes will have to look past their influences next time around.

03/11/09

BOY CRISIS






картинка, оставленная пользователемBoy Crisis are an electro-emo-pop-rock band who seem to like their rhymes. In the first song, "Dressed to Digress", almost every line
rhymes, which gives quite a good effect to a song which I wouldn't expect myself to like, although I think it is alright.To be fair, it does have a catchy rhythm but the lyrics aren't very good. If you are into this genre of music you will like this song, but it's not really my kind of thing. The next song on the album, Bohemian
Grove is slightly different; it is slower and let dance, more electro. It isn't as good as Dressed to Digress. Sex & Violence starts slow again but once it gets going it has a good beat to it and it is catchy
again. The two final songs at the end of the album are similar again,
all of the songs are similar, but they don't have the same effect on
the listener as Dressed to Digress which is certainly the best song on
the album. They aren't as catchy. Dressed to Digress is a good song, it
isn't really for me but if they had more songs as good as this one
they'd have a decent album. I'd certainly recommend it for anyone who
is into electro or dance music.

ASOBI SEKSU PERU



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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De vuelta a las andanzas urbanas -limeñas, aunque sea tan solo por unos días. De hecho que al mencionar “Lima”, no todas las cosas que confluyen por nuestras cabezas dan la idea de perfección, si no por lo contrario arrastran aspectos no favorables tales como el desorden, el stress o la polución, pero a pesar de todo ello se sobrepone mi rutinaria forma de vida. Tal vez no sea oportuna la mención, pero me he encontrado fuera de la ciudad (repetitivamente, por cuestiones laborales), es por eso que aprovecho la ocasión para explayarme aunque sea un poquito. Tenía presente hace ya buen tiempo la llegada de los newyorkinos de Asobi Seksu a la capital; agradable la idea, pero de igual forma se tejía (como es natural pensar acá) algún sentimiento de desconfianza de solo pensar que el proyecto se pudiera caer. Ya faltando menos tiempo confirmaron su presencia y consecuentemente pude programar una salida y darme una vuelta por acá. No quería que se repitiera la misma sensación como cuando Airiel toco por acá, y desde luego no era mala la idea de materializar en directo algunas de las canciones que musicalizaban mis días de hace un par de años atrás. Ya después del incomodo viaje (como todos) y del ajetreado día, pude llegar a tiempo para ver a la simpática nipona y compañía. Se puede decir que llegué algo tarde, puesto que Resplandor presentaba su última canción de la noche, y ni que hablar de Sonoradio quién fue la primera banda invitada. Con respecto a los teloneros de la noche, debería haber mejores ideas de compatibilidad e innovación, con la finalidad de crear un adicional aliciente para el público [uno: me parece que Sonoradio no es compatible con el plato de fondo; dos: porque no invitan a otra banda que ya no sea Resplandor, tal vez sea muy obvio pero hay otros proyectos como por ejemplo Orquidea] (no pretendo sembrar pesimismo, solo es una opinión en post-mejora de los bienvenidos Automatic-eventos). Música previa de fondo, cuando de repente se hizo presente en la plataforma, una chica de vestido celeste-turquesa-brillante, indudablemente se trataba de Yuki Chikudate (vocales), ella y sus compañeros acomodaban y afinaban sus instrumentos mientras se percibía en la sala, canciones de Jesus and Mary Chain o Soundpool. Fue de repente cuando se irrumpieron las melodías de unas ‘Corrientes Circulares en el Tiempo’, avisando de esta forma que el concierto empezaría ya. Aplausos ‘apesumbrados’ de bienvenida y un ‘Walk On The Moon’ que marcaba el inicio de la noche, buen performance del cuarteto y muy destacable la voz de Yuki. Seguidamente, como suele pasar en anteriores casos, es en la segunda canción del set list en la que se halla una de las razones por la cual asistí al concierto; un enérgico ‘New Years’ en el que Yuki se hacía ver muy extasiada con sus aleatorios movimientos de su melena y las manos siempre ligadas a su teclado, ella hacía relucir su aguda y tierna voz que se entreveraba con los toscos rasgueteos guitarreros, apabullados por la efervescente batería; toda aquella amalgama sonora era acompañada por múltiples y coloridas espirales concéntricas, proyectadas al fondo del escenario. Seguidamente surgía la mybloodynesca ‘Pink Cloud Tracing Paper’, tercera canción de la noche, canción en la que James Hanna hace de voz principal, mientras que Yuki pasa a hacer los coros. Más adelante se sumaba un infaltable ‘Strawberries’, en la cual Yuki entonaba vitalmente la canción con pandereta en mano. Pensé que el final llegaría con el clásico ‘Thursday’, equivocada intuición, equivocada sensación final al ver que el público no coreó a la banda después de su desaparición para su pronta reaparición. Memorables los instantes en el que Yuki Chikudate, en papel de chica mala toma la batería haciéndola estallar para el deleite del público espectador, o también cuando en el final del concierto, ella lanza al suelo su micrófono envuelto de luces rojas, haciendo estallar de esta forma, alguna de ellas.
Evidentemente el ‘Citrus’ ha sido el motivo de mi presencia; disco al cual califico de simpático o agradable, disco que en su momento lo escuché mucho sin llegar al empalague.